Encuentros en Montánchez

Triptico con la programación completa

2011-08-11T10:47:00.000-07:00

ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2011. AVANCE DE PROGRAMACIÓN

2011-08-09T04:03:00.000-07:00

Rafael Álvarez "El Brujo" con su nueva obra "Mujeres de Shakespeare"

Jueves 1 de Septiembre

ALBADULAKE con "Tres en Caja"

Viernes 2 de septiembre

GASTRONOMÍA EN LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ

2010-08-18T10:13:00.000-07:00

GASTRONOMÍA EN LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ

Encuentros gastronómicos en la bodega de la Casa de las Nogalas; degustación de platos y tapas de la comida árabe tradicional

(del 27 al 29 de agosto).

Menú:

- Berenjenas Zaalouk

- Cordero a la sefardí

- Cuscús de vegetales

- POSTRE: Helado de miel y dátiles

El precio será de 13€ (IVA incluido).

RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO" presenta "EL TESTIGO" (ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010)

2010-07-26T04:56:00.000-07:00

SÁBADO 28 DE AGOSTO A LAS 22:00h EN EL CASTILLO

RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO" presenta "EL TESTIGO"

EL BRUJO POR MARTINETES

Tiene chispa esta adaptación teatral de El testigo, interpretada por Rafael Álvarez, El Brujo. Fernando Quiñones, su autor, traza la biografía de Miguel Pantalón, imaginario cantaor gaditano genial, inconstante y revirado, mezcla de Aurelio Sellés y de Ignacio Espeleta, aquel que cuando Lorca le preguntó en qué trabajaba, le dijo: "Yo, señor, soy de Cádiz". A través suyo, Quiñones nos habla del duende, de la diferencia entre dominar el cante y estar poseído por él: "Cuando se le montaba el arte encima parecía que estaban cantando cinco", dice Juan, su biógrafo, encarnado por El Brujo. En 'El testigo', Álvarez tiene sandunga. No canta, pero clava el texto Al intérprete cordobés también se le monta el arte: si fuera un cante, sería el martinete, porque va siempre solo y por derecho. Es nuestro mayor narrador oral,

ahora que Pepe Rubianes le ha dejado sin competencia.

Entre lo que él hace y lo que hacen los monologuistas.com hay la misma distancia que entre una saeta disparada al paso y unas sevillanas bailadas para la Embajada de Estados Unidos. El relato de Quiñones le va al pelo: este Pantalón del que nos habla es primo carnal del quincallero de La taberna fantástica, tataranieto del Lazarillo, frugal como San Francisco y Quijote alucinado. Vistos uno detrás de otro, sus personajes mejores dibujan el árbol genealógico de esa rara pareja que hacen el hambre y el arte.

En El testigo, El Brujo tiene sandunga. No canta, pero clava el texto como

Enrique El Mellizo la malagueña, lo llena de intenciones,

apura su humor lacerante y el público de a diario se lo aplaude largo.

JAVIER VALLEJO (el País)

SOBRE LA OBRA "EL TESTIGO" (Por El Brujo)

Conocí a Fernando Quiñones en los años setenta. Daba unos recitales de cante y poesía acompañado a la guitarra por otro gran poeta de su generación: Félix Grande.

Me invitaron a recitar con ellos unos poemas (Eran poetas andaluces contemporáneos suyos, entre los que recuerdo especialmente a Pedro García Baena). El acto fue en el colegio mayor de San Juan Evangelista de Madrid. Quiñones me bautizó después y me presentó al público diciendo: es una rapsoda. Los cantaores flamencos son rapsodas

y Fernando Quiñones era poeta y rapsoda.

Era un hombre especial. Su físico era chocante: Ni guapo ni feo. Raro. Su voz todavía la recuerdo. Cierro los ojos leyendo el texto de "El testigo" y puedo oírla. Cuando leí por primera vez "El testigo" oí LA VOZ. Me ocurrió hace años cuando hice "La taberna fantástica". Y nunca más. Ese es el motivo real por el cual yo estoy involucrado en este trabajo. Además, es una deuda antigua. El flamenco fue para mí un ritual de iniciación al arte y fue un método secreto para ganar seguridad cuando comencé a trabajar en el teatro.

A los tonos y a los gritos del cante yo les debo mucho como actor.

Mi voz se permeó de todo ello, como de todo lo que oí en mi infancia en Andalucia.

Todavía suena todo eso en mi memoria como las campanas de la iglesia de mi pueblo. Al misterio que encierra el canta jondo le debo más, pero eso no puedo explicarlo aquí. Tengo que hacerlo en el escenario, con el texto de Fernando Quiñones. A lo largo de dos meses de ensayo he ido descubriendo cada vez más matices y sabiduría poética, y sentido del ritmo, y de la medida, y delicadeza, en este aparente costumbrismo que encubre en el texto de Quiñones, algo más que está debajo de la fachada: el conocimiento profundo y el estilo de un grandisimo escritor. No me extraña en absoluto que Borges le apreciara sobremanera.

Espero estar a la altura de las circunstancias y vengo aquí con el respeto y la reverencia que me inspiran tanto el cante como la mestróa literaria de un hombre que supo transmutar su devoción por el cante en filosofía, poesía y gracia. Cuando Francisco Ortuño (Al que agradezco que pusiera en mis manos esta joya), me dijo que este texto era la elevación del flamenco a la categoría de pensamiento yo no sabia lo que estaba diciendo. Aunque la frase me gustó. Por quedar bien le dije: Por supuesto. Y me quedé pensando... pero de verdad que no lo sabía. Hoy, después de haber estudiado "El testigo",

yo puedo asegurar que el cante ya es en si mismo pensamiento.

El cante está elevado cuando se hace presente a través de alguien como Miguel Pantalón, El cante es el diamante de la India, como ha dicho Fernando Quiñones.

Ya ha habido algunos cantaores que han ido desde Andalucía hasta la India buscándolo. Pero ¿QUés es ese diamante? ¿Que secretos encierra? Y un Miguel Pantalón ¿Dónde calza hoy día, un Miguel Pantalón? Espero que después pueda usted mismo estas preguntas. O o. Yo ya me tengo que ir yendo porque empieza la función. Con su permiso antes voy a tomarme una copita. El golpe de viento es malo para la voz. Pero... ya está.... ¡Voy! Empieza la función.

Rafael Álvarez

BIOGRAFÍA

Nace En Lucena (Córdoba) Pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén) Se traslada a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. Es titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista en el año 1970; con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid.

En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda, junto a Mª José Norte, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución

y la producción de teatro y audiovisuales.

Desde su primera colaboración en 1969 en el montaje La escuela de los bufones, de Michel de Ghelderode, ha participado en numerosos montajes como El juego de los insectos, de los Hermanos Kappeck y El horroroso crimen de Peñaranda del Campo, de Pío Baroja, ambos dirigidos por José Luis Alonso de Santos. Ha protagonizado La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso de Santos; La dulce Casina, de Plauto, en versión y dirección de Alonso de Santos; Anfitrión, dirigido por José Luis Alonso de Santos; El avaro, de Moliere, coproducción con Fila 7, dirigido por José Carlos Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió él mismo junto a José Pascual; Arcipreste, basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo, con versión libre de Alberto Miralles y adaptado y dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar de Dios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidos por el propio Rafael Álvarez.

Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura; y recientemente la adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes,

película galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.

En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de Armiñán;

Brigada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.

Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México, Venezuela...

Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio De Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste.

En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura

y que SS.MM. los Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.

http://www.elbrujo.es

JOSÉ MERCÉ en concierto para inaugurar los ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

2010-07-26T04:49:00.000-07:00

MIÉRCOLES 25 de AGOSTO a las 22:00h en EL CASTILLO

JOSÉ MERCÉ en concierto

José Soto Soto (José Mercé) nació en el flamenco barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955. Bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco local, tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul, según indica José Manuel Gamboa en su libro Guía Libre del Flamenco.

A los 13 años llegó a Madrid para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz, que más tarde escribiría: “La consolidación de José Mercé como la nueva figura del cante significa para Jerez de la Frontera la continuidad del milagro jondo”. En la capital cantó en el tablao Torres Bermejas y después en la compañía de Antonio Gades, participando en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura. Más tarde colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986 y volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995.

José Mercé ha grabado 17 discos desde su debut en 1968 con Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por Vicente Amigo y que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”. Después el éxito aumentó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). De estos discos, José Mercé ha vendido más de 600.000 ejemplares en la última década, convirtiéndose en el mayor fenómeno que ha dado el flamenco en los tiempos recientes. En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos excepcionales del cantaor.

Publicado en mayo de 2010, compuesto (excepto Nana de la cebolla) y producido por Isidro Muñoz, Ruido es una de las obras mayores de José Mercé. Es un álbum que se sostiene con una o dos guitarras, percusión, bajo y coros, suficientes para enmarcar la impresionante voz del cantaor. Pureza flamenca que se reflejan en bulerías, tangos, alegrías, rumba y canción, sin olvidar el cante grande como la soleá. Son los signos de identidad de un artista que ha sabido transmitir como ninguno que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni jondura.

José Mercé publica Ruido, su nuevo disco y una de sus obras cumbre.

El 4 de mayo, José Mercé publica Ruido, su nuevo álbum y una de sus obras mayores. Es el 17º disco de su carrera, que comenzó cuando a los 13 años apareció su primer trabajo en 1968. A lo largo de este tiempo, especialmente desde que en 1998 lanzó Del amanecer, José Mercé ha logrado algo tan difícil como conseguir que el flamenco sea para todos, llevarlo a la máxima popularidad sin perder alma ni jondura. Así es Ruido.

Desde que el disco comienza con Amanecer, se adivina que estamos ante una obra importante de José Mercé. Producido de manera magnífica y esencial por Isidro Muñoz, el álbum continúa con Ruido, la canción que le da título por bulerías y que confirma el espíritu del trabajo: una o dos guitarras, percusión, bajo y coros son suficientes para sostener la impresionante voz de José Mercé. Pureza flamenca con excelentes canciones de Isidro Muñoz, que firma todo el disco excepto el cierre con la emblemática Nana de la cebolla.

En Ruido hay bulerías (Ruido, La llave, Fe), tangos (De rima en rama), alegrías (Pan y pico), rumba (Todos seremos), sin olvidar el cante grande como la soleá (Vengo de donde no estuve) y añadiendo una impresionante versión de la Nana de la cebolla con letra del poeta Miguel Hernández y música de Alberto Cortez, que recrea la que realizó Joan Manuel Serrat en 1972 con las colaboraciones especiales de Pasión Vega y Carlos Sanlúcar.

Acompañando a José Mercé en el disco están Diego del Morao, Dani de Morón, Juan Carlos Romero y Manuel Morao a las guitarras; Ramón Porrina, Cepillo y Paquito González a las percusiones; M. Nieto, M. Vargas y Yersi a los bajos y contrabajos; Jesús Cayuela al piano y voces como las de La Tana a los coros. Mención aparte merece la delicada y exquisita producción de Isidro Muñoz, que ya trabajó con el cantaor en los discos Aire y Confí de fuá y que también ha firmado álbumes definitivos con Manolo Sanlúcar (Tauromagia) y Arcángel (Ropavieja), entre muchos otros.

Ruido es lo nuevo de José Soto Soto (José Mercé), nacido en el flamenco barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955. Bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), a los 13 años llegó a Madrid para grabar su primer disco, acompañado por las guitarras de Luis Habichuela y Enrique de Melchor. En la capital cantó en el tablao Torres Bermejas y después en la compañía de Antonio Gades, participando en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura. Más tarde colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986 y volvió a trabajar con Saura en Flamenco en 1995.

A lo largo de su carrera, José Mercé ha grabado 17 discos desde su debut en 1968 con Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por Vicente Amigo y que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”. Después el éxito aumentó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino, Lío (2002), Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006) y un Grandes éxitos (2007). De estos discos, José Mercé ha vendido más de 600.000 ejemplares en la última década, convirtiéndose en el mayor fenómeno que ha dado el flamenco en los últimos tiempos.

A lo largo de su carrera, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones de Manu Chao (Clandestino), Luis Eduardo Aute (Al alba), Víctor Jara (Te recuerdo Amanda), Louis Armstrong (Qué bonito es vivir), Pablo Milanés (El breve espacio en que no está) o los Pop Tops (Mammy blue). Todo manteniendo esa profundidad que hizo decir un día al crítico y flamencólogo Manuel Ríos Ruiz: “La consolidación de José Mercé como nueva figura del cante significa para Jerez de la Frontera la continuidad del milagro jondo”. El 4 de mayo de 2010 y tras recibir hace pocos días la Medalla de Andalucía, el cantaor jerezano vuelve con Ruido y con él la gran música en uno de sus discos cumbre.

www.josemerce.es

KAMEL EL HARRACHI en concierto para clausurar los ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

2010-07-26T04:12:00.000-07:00

DOMINGO 29 DE AGOSTO a las 22:00h. en EL TEATRO DE LOS ENCUENTROS

KAMEL EL HARRACHI en concierto

Casa Árabe trae música argelina a Montánchez

Casa Árabe organiza en el Festival “Encuentros en Montánchez 2010”

un concierto del argelino Kamel el Harrachi

hijo del famoso compositor Dahmane Amrani el Harrachi,

heredero del estilo châabi argelino a la vez que innovador y artista de gran talento.

Kamel el Harrachi. Nacido en Argelia en 1973, este artista lleno de talento no ha cesado de seguir la huella de su padre, Dahmane Amrani el Harrachi, famoso compositor del tema “Ya Rayah” popularizado por Rachid Taha o Goran Bregovic y de quien ha heredado el virtuosismo con la mandolina, etc. Aunque ha estado siempre abierto a otros estilos no ha dejado de “beber” de fuentes emblemáticas del chaâbi como Hadj M’rirez, el-Hachemi Guerouabi, Amar Ezzahi o Bouadjadj. En 1991, Kamel tomó el nombre de El-Harrachi para perpetuar la memoria de su padre y grabó su primer cassette para el sello Afric-Audio en Douéra. En 1994 se exilió en Francia y comienzo a aparecer, al igual que hiciera su padre, en los cafés de Paris para continuar en grandes festivales como el Printemps de Bourges. En 2009 Kamel ha logrado grabar su primer álbum “Ghana Fenou”.

En su concierto Kamel El Harrachi nos hace compartir lo que para él significa perpetuar la tradición familiar. Acompañado de sus músicos (cuerdas, teclados, percusiones…), interpreta algunas de las canciones fetiches junto con textos inéditos de su padre. Kamel forma parte de esa generación de jóvenes músicos comprometidos con el género chaâbi aunque siempre muy atentos a sus posibilidades de evolución en el tiempo introduciendo nueva instrumentación: contrabajo, piano, congas, etc. Kamel también escribe sus propias composiciones que nos hablan de la vida, de las gentes, de la sociedad, del exilio, de la traición y del amor.

El chaâbi y la tradición popular

Chaâbi quiere decir “popular” en árabe. Este género nacional nace en los recovecos de la Casbah de Argel y constituye la vertiente popular de la música culta que viene de la gran cultura arabigo-andalusi medieval. Arte de la calle, de los barrios, de lo cotidiano, el chaâbi es un estilo de música muy difundido en el Magreb y particularmente en Marruecos y Argelia. Se inspira en la poesía oral heredada de las qasida y de otras epopeyas beduinas y aunque el chaâbi es una música festiva, también cuenta la vida de ayer y de hoy y los artistas se inspiran igualmente en temas actuales por lo que algunos lo han definido como el blues de la Casbah.

En el escenario, Kamel el Harrachi (voz principal y mandolina) está acompañado por Mourad Amrani (voz y percusión), Farhat Boullagui (violín), Sid Ali Oudane (banjo),

Nabil Mansour (tar) y Philippe Soriano (contrabajo).

Danza y Música Arabo-Sefardí "María Faidi y Helena de Alfonso" en los ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

2010-07-26T04:06:00.000-07:00

Jueves, 26 agosto a las 22:00h en el Teatro de los Encuentros

Danza y Música Arabo-Sefardí "María Faidi y Helena de Alfonso"

Este espectáculo a recoge músicas y danzas de la tradición arabo-sefardí. Todas las danzas del espectáculo desarrollan elementos de la danza oriental. El origen de esta danza se mantiene perdido en el tiempo, y se piensa que está asociada a antiguas civilizaciones y ritos matriarcales, manteniéndose viva a lo largo de los siglos en cerrados círculos domésticos y privados. El repertorio seleccionado incluye temas árabes, sefardíes, así como cantigas de la época.

El grupo está compuesto por:

María Faidi: danza

Helena de Alfonso: voz

Daniel Romo: guitarra española y acústica

Gorka Menchaka: bajo eléctrico

Jaime Villar: oboe

Txema Fernándes: percusiones

La compañía ALBADULKAKE presenta "MALAJE". (Encuentros en Montánchez 2010)

2010-07-26T03:54:00.000-07:00

Viernes, 27 agosto a las 22:00h en El Castillo

‘MALAJE’, COMPAÑÍA ALBADULAKE

"MALAJE" es circo contemporáneo y flamenco.¿Como se sostienen en un mismo escenario disciplinas en principio tan dispares?.La clave está en el compás, matemática tan exacta como intuitiva, que permite una delicada, espectacular y única fusión del cante flamenco, guitarra y baile, con el malabar , la acrobacia, el clown. Y seis artistas en escena con trayectorias diferentes que se funden , como el rojo y el negro de su elegante escenografía ,

a distintos niveles sobre el escenario.

´Malaje` es un trabajo de la compañía Albadulake, formada por seis artistas de trayectoria profesional diferente. Es un proyecto multidisciplinar donde circo contemporáneo, flamenco y teatro se dan la mano consiguiendo un espectáculo innovador y creativo. Un espectáculo sin guión, lleno de guiños al público que rápidamente se hace cómplice de los juegos que hay en Malaje. Una propuesta diferente; danza, percusión y acrobacia, instrumentos que son transformados en elementos de manipulación y de juego.

Circo contemporáneo, circo flamenco.

Esto es Malaje.

BARRUNTO BELLOTA BAND en EL PASEO. ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

2010-07-26T03:41:00.000-07:00

SÁBADO 28 DE AGOSTO en el ZOCO ÁRABE en EL PASEO A LAS 24:00h:

Barrunto Bellota Band

Barrunto Bellota Band (de Extremadura)

es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín (Javier Jiménez Rolo) y el acordeón (Pedro Lópeh). El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación, las técnicas minimalistas o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones propio del rock progresivo son herramientas que modelan el material melódico popular del Este en manos de estos músicos extremeños. En abril de 2010 lanzaron Quercus Klezmer, donde plasman su particular visión del folk con la colaboración de cuatro compañeros habituales de sesiones improvisadas y conciertos. El objetivo de este trabajo no es más que insinuar un itinerario que llega a su destino final en la actuación en directo.

ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS EN ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

2010-07-26T03:10:00.000-07:00

SÁBADO 28 a las 20:00h. Teatro.

‘Harapos de Lamé’, de Cristoforo Colombo.

Espectáculo compuesto por historias y monólogos breves representados con máscaras, marionetas títeres, actores y canciones en directo.

Teatro de los Encuentros

Domingo 29 a las 13:00h:

‘El ala de la mariposa’, de Cristoforo Colombo.

LAS AVENTURAS DE PULCHINELA … “ EL ALA DE LA MARIPOSA”

Espectáculo familiar con máscaras, títeres, muñecos gigantes y canciones en directo.

Teatro de los Encuentros

Casa Árabe proyecta "Laberinto de pasiones: amor y deseo en el cine árabe”

2010-07-22T02:47:00.000-07:00

Casa Árabe proyecta, dentro del Festival “Encuentros en Montánchez 2010”, el ciclo "Laberinto de pasiones: amor y deseo en el cine árabe”, en el que se podrán ver cinco títulos en los que se plantean cuestiones relativas al género y a la sexualidad en el mundo árabe. Las proyecciones tendrán lugar en el Teatro de los Encuentros, Sala “Tirso Lozano” a las 18:30 horas.

UN VASO Y UN CIGARRILLO (Miércoles 25)

Título original: Sigara wa kas

Nacionalidad: Egipto

Año de producción: 1955

Director: Niazi Mustafa

Producción: Aflam Kouka

Intérpretes: Samia Gamal (Hoda), Nabil El-Alfi (Mamduh),

Kouka (Azza), Dalida (Yolanda), Sirag Mounir (Omara)

Guión: Abdel Aziz Salam, Niazi Mustafa y Hassan Tawfik

Fotografía: Abdel Aziz Fahmi

Montaje: Sayyed Bayouni

Duración: 112 min.

Sinopsis:

Hoda, una famosa bailarina, decide retirarse para crear una

familia junto a Mamduh, un atractivo médico en el comien-

zo de su carrera. Cuando la maquinadora Yolanda, una enfer-

mera de origen italiano, pone sus ojos en Mamduh, los celos

arrastran a Hoda a la bebida y ponen en serio peligro cuanto

ella más estima. Un vaso y un cigarrillo es un musical clási-

co imperecedero de la época de oro del cine egipcio.

familia junto a Mamduh, un atractivo médico, y Yolanda, una

enfermera de origen italiano interpretada por una radiante

Dalida, que pone sus ojos en Mamduh. Con varias secuencias

de danza interpretadas por Samia Gamal y maravillosas can-

ciones a cargo de Kouka y Dalida, Un vaso y un cigarrillo es

un atractivo exponente del mejor melodrama egipcio.

INSOMNIO (Jueves 26)

Título original: La anam

Nacionalidad: Egipto

Año de producción: 1957

Director: Salah Abu Seyf

Producción: Aflam Abdel Halim Nasr

Intérpretes: Faten Hamama (Nadia Lutfi), Yehia Chahine (el

padre), Mariam Fakhr El-Din (Safia), Imad Hamdi (Mustafa),

Omar Sharif (Aziz), Hind Rustum (Kawthar), Rushdi Abaza

(Samir)

Guión: Sayed Bedeir, Salah Ezzeddin y Salah Gawdat sobre

la novela homónima de Ihsan Abdel Quddus

Fotografía: Abdel Halim Nasr y Mahmud Nasr

Montaje: Emil Bahari y Hassan Ahmed

Música: Fuad El-Zaheri

Decorados: Abdel Fatah El-Biali

Duración: 122 min.

Sinopsis:

Nadia, una joven de una familia de clase alta, vive con su

padre tras el divorcio de sus progenitores. Con el tiempo se

crea una fuerte y obsesiva relación entre ellos que se deterio-

ra con la boda de su padre con Safia. Nadia, celosa de esta

mujer intentará separarla de su padre por todos los medios,

acusándola de infidelidad con su joven tío. Un melodrama

sobre la alta sociedad de la década de los 50.

ROJO ORIENTAL (Viernes 27)

Título original: Satin Rouge

Nacionalidad: Túnez

Año de producción: 2002

Directora: Raja Amari

Producción: Alain Rozanes, Pascal Verroust y Dora

Bouchoucha Fourati para ADR Productions / Nomadis Images

Guión: Raja Amari

Intérpretes: Hiam Abbas (Lilia), Hend El-Fahem (Salma),

Maher Kammoun (Chokri), Monia Hichri (Folla), Faouzia Badr

(la vecina), Mahmud Abderrazak (el vecino), Rahma Jelassi (la

hija de los vecinos), Nadra Lamloul (Hela),

Música: Nawfel El-Manaa

Fotografía: Diane Baratier

Decorados: Kaïs Rostom

Montaje: Pauline Dairou

Vestuario: Magdalena García Caniz

Duración: 95 min.

Sinopsis:

Lilia lleva una vida solitaria y estancada en la rutina desde la

muerte de su marido. Todo cambia cuando un día asiste a una

clase de baile de su hija Salma y empieza a sospechar que ésta

tiene algo con Chokri, un músico de cabaret. Lilia decide seguir

una noche a Chokri y descubre un mundo desconocido de baila-

rinas de la danza del vientre entregadas a un entusiasta público

masculino, por el que, de repente, empieza a sentirse atraída. Un

día se prueba uno de los ligeros vestidos de lentejuelas y empieza

a bailar cada vez con más desenfreno sobre el escenario.

MAROCK (Sábado 28)

Título: Marock

Nacionalidad: Marruecos / Francia

Año de producción: 2005

Directora: Laila Marrakchi

Producción: Stéphanie Carreras y Adeline Lecallier para

Lazennec Productions / France 3 Cinéma

Guión: Laila Marrakchi

Intérpretes: Morjana Alaoui (Rita), Mathieu Boujenah (Youri),

Assaad Bouab (Mao), Razika Simozrag (Asmaa), Fatym

Layachi (Sofia), Rachid Benaissan (Driss), Khalid Maadour

(Omar), Jérôme Azogui (Mike),

Música: Mathieu Dugelay y Charles Henri de Pierrefeu

Decorados: Jean-Marc Tran Tan Ba

Fotografía: Maxime Alexandre

Montaje: Pascale Fenouillet

Duración: 102 min.

Sinopsis:

Una aventura sentimental entre una adolescente musulmana sin

complejos y un playboy judío describe la vida de los jóvenes pri-

vilegiados de buena familia de Casablanca. Atraídos por los

excesos de toda clase y enarbolando un modo de vida liberal,

este grupo de jóvenes de entre 16 y 20 años evoluciona, sin

embargo, en un ambiente de fuertes tradiciones religiosas que

les obliga a entrar en confrontación cuando sus deseos de eman-

ciparse chocan con la rigidez de las costumbres.

DUNIA (Domingo 29)

Título: Dunia

Nacionalidad: Líbano, Egipto, Francia

Año de producción: 2005

Directora: Jocelyne Saab

Producción: Sayed Amin y Jocelyne Saab para Collection d’Artistes,

Le Cinématographe, Catherine Dussart Productions

Guión: Jocelyne Saab

Intérpretes: Hanan Turk (Dunia), Mohamed Mounir (Beshir),

Fathi Abdelwahab (Mamduh), Aida Riad (Inayate), Sawsan

Badr (Arwa)

Duración: 112 min.

Sinopsis:

La curva grácil de un cuello de mujer. El seductor tintineo de las

pulseras de oro deslizándose a lo largo de su brazo. Bienvenidos

al mundo de Dunia, estudiante de poesía y bailarina de la danza

del vientre, cuya expresión artística está reprimida porque no

puede experimentar el deseo. Guiada por el vehemente doctor

Beshir, conocido intelectual (papel interpretado por el cantante

egipcio Mohamed Mounir), Dunia comienza una absorbente bús-

queda del éxtasis en la poesía, la danza y la música que nos lleva

al mundo de las mujeres en una sociedad que oprime la sexuali-

dad femenina a la vez que la convierte en fetiche. Finalmente,

Dunia debe plantar cara a las tradiciones que han destruido su

capacidad para el placer antes que pudiera experimentarlo.

ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010. AVANCE DE PROGRAMACION

2010-06-17T10:49:00.000-07:00

AVANZAMOS ALGUNOS DE LOS PLATOS FUERTES DEL FESTIVAL

"ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010"

EL FESTIVAL SE CELEBRARÁ DEL 25 AL 29 DE AGOSTO DE 2010

JOSÉ MERCÉ

(25 de Agosto)

http://www.josemerce.es

RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO"

EL TESTIGO

(28 de Agosto)

http://www.elbrujo.es

(2) ÚLTIMO DÍA DE LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ - 30 DE AGOSTO 2009

2009-08-31T13:55:00.000-07:00

PILAR BOYERO CANTANDO A LOS GANADORES DE LOS

RECITADORES DE LOS ENCUENTROS (AL FONDO)

EL CANTANTE Y PRESENTADOR DE TV JOSÉ ANTONIO MORENO RECITANDO EN

"LOS RECITADORES DE LOS ENCUENTROS"

MURÁTICA PREODUCCIONES REPRESENTADO "EL VIAJE DE MALEMBA Y COCONGO"

EN EL TEATRO DE LOS ENCUENTROS.

TALLERES PARA NIÑOS EN EL PASEO

CUENTACUENTOS CON ATAKAMA TEATRO EN EL PASEO.

ÚLTIMO DÍA DE LOS ENCUENTROS 09 - 30 AGOSTO 2009

2009-08-31T13:25:00.000-07:00

LOS VECINOS DE HERVÁS REPRESENTANDO EN EL CASTILLO

"LA ESTRELLA DE HERVÁS"

ENCUENTROS CON EL TEATRO POPULAR EN EXTREMADURA. ZALAMEA DE LA SERENA, HERVÁS Y ALBURQUERQUE. EN EL CENTRO CULTURAL.

PRESENTACIÓN DE "TABERNAS FOR EVER" DE HONORIO BLASCO.

EN LA TABERNA DE PÉREZ.

CUENTACUENTOS EN EL PASEO A CARGO DE ATAKAMA TEATRO.

TALLERES PARA NIÑOS EN EL PASEO.

SÁBADO 29 AGOSTO ENCUENTROS EN MONTANCHEZ 09

2009-08-30T02:02:00.000-07:00

MAGRED SOUND SYSTEM EN LA ZONA DE LOS CHIRINGUITOS

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO EN EL CASTILLO (UR TEATRO)

ANTONIA BUENO REPRESENTANDO A TRES MUJERES MEDIEVALES EN EL CENTRO CULTURAL.

ZOCO ÁRABE EN EL PASEO

GRUPO DE ANIMACIÓN EN LA PLAZA DE ESPAÑA

TERCER DÍA DE LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2009 - VIERNES 28 DE AGOSTO

2009-08-29T02:34:00.000-07:00

ORQUESTA CHEKARA MÁS JÓVENES FLAMENCOS EN EL CASTILLO

ORQUESTA CHEKARA MÁS LOLE MONTOYA EN EL CASTILLO

ESTRENO DE "LEYENDAS Y ACEITUNAS" DE ASACO, EN EL PASEO.

"LEYENDAS Y ACEITUNAS" DE ASACO EN EL PASEO

REPRESENTACIÓN EN EL BARRIO ÁRABE DE MONTÁNCHEZ a cargo de FENIX ANIMACIÓN

2º DÍA DE LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 09. JUEVES 27 AGOSTO

2009-08-28T00:50:00.000-07:00

DANZA EN EL CASTILLO CON LA MONA DE HÚNGARO DANZA

"SEINABÚ UN RELATO AFRICANO"

REPRESENTACIÓN EN EL BARRIO JUDIO "LOS CANCHALEJOS"

Z TEATRO con CUENTOS DEL BOSQUE en EL PASEO (DE FONDO EL CASTILLO)

ANIMACIÓN Y PASACALLES EN LA PLAZA MAYOR con FELINX ANIMACIÓN

DIÁLOGOS CON LA DIRECTORA IRENE CARDONA EN EL TEATRO DE LOS ENCUENTROS, DESPUÉS DE PROYECTAR SU PELÍCULA "UN NOVIO PARA YASMINA".

PRIMER DÍA DE LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ

2009-08-27T02:20:00.000-07:00

PANIAGAUA EN CONCIERTO "MÚSICA DE LAS TRES CULTURAS"

ENTREGA DE LOS PREMIOS DIÁLOGO DE CULTURAS: FESTIVAL "LA MAR DE MÚSICAS" DE CARTAGENA, "LOS CONVERSOS DE HERVÁS" y JOSÉ LUÍS RODRIGUEZ ZAPATERO POR LA ALIANZA DE CIVILIZACIONES.

ZOCO ÁRABE EN EL PASEO

ANIMACIÓN Y PASACALLES POR TODO EL PUEBLO

PROGRAMA COMPLETO CON IMÁGENES DE ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ DIÁLOGO DE CULTURAS 2009

2009-08-24T14:59:00.000-07:00

PROGRAMA COMPLETO CON IMÁGENES DE ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ DIÁLOGO DE CULTURAS 2009

Teatro familiar en los "Encuentros en Montánchez 2009"

2009-08-20T08:00:00.000-07:00

LEYENDAS Y ACEITUNAS de ASACO PRODUCCIONES. ESTRENO ABSOLUTO

"EL VIAJE DE MELEMBA Y COCONGO" de Murática Producciones

"CUENTOS DEL BOSQUE" de Z Teatro

CUENTACUENTOS de ATAKAMA TEATRO

LOS RECITADORES DE LOS ENCUENTROS ¿Quieres recitar en el Castillo?

2009-08-17T04:03:00.000-07:00

LOS RECITADORES DE LOS ENCUENTROS

Novedad este año en “Los Encuentros en Montánchez”.

Siguiendo la tradición popular de los antiguos juglares y trovadores, queremos recuperar esta actividad pero adaptada al ritmo de los nuevos tiempos. Hoy al oficio del juglar, el poeta que cuenta y canta historias, se le llama poeta de ritmos urbanos, hip hop, rap o simplemente recitador . Con “Los Recitadores de los encuentros” queremos recuperar esa antigua tradición y convertirla en una de las señas de identidad de los “Encuentros en Montánchez”.

Los cantares épicos, anónimos, eran difundidos de forma oral por los juglares, artistas ambulantes que, a cambio de comida, vestidos o dinero, los recitaban o cantaban de memoria en plazas y castillos junto a canciones o poesías líricas. No tenían una forma fija y cada juglar los alteraba a su manera. En general los juglares fueron muy criticados por las autoridades religiosas por considerarlos viciosos y escandalosos. Frecuentemente sus historias abordaban temas que rozaban lo obsceno. Las Leyendas, son una serie de romances, biografías, relatos y crónicas antiguas inspiradas en la tradición oral popular. Además, eran un medio de difusión popular de la historia y de transmisión de noticias en la aislada Europa medieval.

BASES PARA LOS RECITADORES DE LOS ENCUENTROS

La participación es libre así como la manera de recitar la leyenda.

Los participantes deberán recitar la leyenda “Don Rodrigo Calderón marqués de Siete Iglesias, preso en Montánchez”.

Los recitadores interpretaran la leyenda en el escenario del Castillo la última jornada de “Los Encuentros en Montánchez”.

El ganador de cada año tendrá el honor de inaugurar la edición del año siguiente de “Los Encuentros en Montánchez” y recibirá una placa con el título de “Recitador de los Encuentros/Recitador del año”.

Todos los participantes recibirán un obsequio por parte de los “Encuentros en Montánchez”.

Los recitadores deberán inscribirse en el Ayuntamiento antes del sábado 28 de Agosto.

LA LEYENDA DE DON RODRIGO CALDERON PRESO EN EL CASTILLO DE MONTÁNCHEZ

En el Castillo de Montánchez tuvieron preso a don Rodrigo Calderón, marqués de Siete Iglesias, habiendo sido arrestado en Medina en 1619. Estaba acusado, además de varios asesinatos, de haber envenenado a la Reina Doña Margarita de Austria, que murió de sobreparto. De Montánchez se le trasladó a Madrid para ser degollado en la Plaza Mayor de la corte en 1921. Subió a la horca con tanta entereza y sin perder la compostura que desde entonces se emplea la expresión “tener más orgullo que don Rodrigo en la horca”.

El hecho de que el Castillo de Montánchez sirviera de prisión al Marqués de Siete Iglesias confirma las condiciones de seguridad que tenía, hasta el punto de ser convertido en prisión de Estado.

TEXTO DE LA LEYENDA A RECITAR:

"Encerrado estrechamente con guardias de vistas en el castillo de Montánchez, fue don Rodrigo, permaneciendo allí incomunicado con gran custodia y con más rigor que el que había menester su persona, sin hablarle ni escribirle".

"Allí, una noche, oyó a un desconocido trovador que al pie de una ventana y al sonido de una bandurria, cantando, le dio a entender que uno de los principales delitos que se le atribuían y por el que trataban de perderle sus enemigos era el de suponerle cómplice de la muerte de la Reina, verificada doce años antes.

Era una noche de lluvia y el fingido trovador cantó en voz fuerte:

Despertad, don Rodrigo,

Si por ventura dormís,

Que vida que ha muerto un hombre

No es justo que duerma así.

Abrid esas celosías

Ya que la puerta no abrís,

Si no teméis que entre dentro

Un alma que pena aquí.

Y agora que estáis durmiendo

Cuidad que habréis de dormir,

No os duela que el Cielo llueva

Y que llueva sobre mí...

¡Escuchadme, don Rodrigo!

Porque os lo vengo a advertir:

A la Reina Margarita

Cuentan que hicísteis morir.

Acusado estáis por ello

Y no es culpa baladí.

En vano del Escorial

En su tumba yace allí.

Que por permisión de Dios

Los muertos suelen salir

O los duelos de los muertos

También los vivos reñir.

Hoy de su muerte os acusan

Mas no hay que fiar así

Del sol claro por Enero

Flor de almendro por Abril

Rodrigo a no despertaros

Es fuerte Dios el sufrir,

¡Arriba!... y abrid los ojos

Que no es tiempo de dormir...

Despertaos, don Rodrigo,

¡Que os quieren hacer morir!

HOY SE INAUGURA EL TEATRO DE LOS ENCUENTROS

2009-08-13T04:22:00.000-07:00

Ubicado en el espacio de la Casa de Cultura el nuevo y flamante teatro de Montánchez lleva por nombre "Teatro de los Encuentros". Tiene aproximadamente 400 butacas.

ENCUENTROS CON EL CINE en Los Encuentros en Montánchez 2009

2009-08-12T03:43:00.000-07:00

La directora Irene Cardona presentará en el Teatro de los Encuentros su película "Un novio para Yasmina" y luego habrá un cineforum.

DANZA AFRICANA "SÉINABU, UN RELATO AFRICANO" EN LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2009

2009-08-10T10:18:00.000-07:00

LA MONA DEL HÚNGARO DANZA, "SÉINABU, UN RELATO AFRICANO"

Danza étnica, música en directo y teatro se combinan en este espectáculo para mostrar la evolución y riqueza cultural de África través de los siglos. Espectacular por su ritmo, su música en directo y su hermoso colorido, todo un montaje de una gran belleza visual y coreográfica.

Bailarinas y actrices: Nuria Cuadrado, Patricia Gil, Pepa Gracia, Carolina Ortega, Cristina Quintales, Lucía Rivera y Cristina Rosa.

Músicos: Ibrahima Diabate, Óscar Gómez, Fidel Márquez e Iván Sanjuán.

Dirección y coreografía: Cristina Rosa Velardo

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO en LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2009

2009-08-08T09:18:00.000-07:00

UR TEATRO. “SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO” (W.SHAKESPEARE).

UR Teatro representó por primera vez este texto en 1992. La función cautivó al público y la crítica especializada por su originalidad y por asumir planteamientos novedosos en la puesta en escena de una obra clásica. Con numerosos premios nacionales e internacionales vuelven a ponerla en escena conservando misma frescura de siempre.

Una lectura contemporánea de la comedia de Shakespeare no exenta de humor y buen teatro. Versión y dirección: Helena Pimenta. Interpretes: José Tomé, Ana Pimenta, Celia Pérez , Jorge Muñoz, Montse Díez, Jorge Lasanta, Ione Irazabal.

ZOCO ÁRABE EN EL PASEO DURANTE LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ

2009-08-07T02:52:00.000-07:00

ZOCO ÁRABE EN EL PASEO

Zoco o mercado árabe, (del árabe sucq) es la denominación en dicho idioma de los mercados al aire libre, donde se da la oportunidad a los asistentes de adquirir diversos productos de artesanía, probar su comida típica o relajarse tranquilamente tomando un té en alguna de jaimas, las típicas viviendas de los nómadas. Todo un festín para los sentidos gracias a los diferentes olores, colores y sabores de la cultura y la tradición árabe. Estará instalado en la Zona del Paseo detrás de la Iglesia de San Mateo.

LOLE MONTOYA (DE LOLE Y MANUEL) EN LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2009

2009-08-06T05:04:00.001-07:00

Lole Montoya que se dio a conocer con "Lole y Manuel" hace años inventando un nuevo concepto del flamenco estará en lo Encuentros en Montánchez 2009 con un proyecto de fusión del flamenco con la música árabe. Estará acompañada de la prestigiosa Orquesta Chekara de Marruecos y los Jóvenes Flamencos.

La Orquesta Chekara de Marruecos.

LAS TRES CULTURAS EN MÓNTANCHEZ

2009-07-26T08:52:00.001-07:00

Este año (2009) en la IV Edición de los Encuentros en Montánchez habrá representaciones en tres de los barrios más específicos de las tres culturas.

En el barrio judío del Canchalejos (zona en su origen alejada de Montánchez y llena de grandes peñascos, de ahí su nombre) es donde se asentaron los primeros moradores de este pueblo; un lugar mágico, con numerosas casas bajas que se pegan unas a otras, entre callejuelas intransitables, estrechas, hermosas, de esquinas redondeadas que juegan con el viento al escondite a cualquier hora del día...

Destaca La ermita de la Virgen de los Remedios es la más pequeña de Montánchez y parece que debió ser un antiguo Humilladero. El edificio de mampostería es una obra popular del siglo XVI, con añadidos posteriores, y alberga un original retablo barroco del XVIII.

Destaca la ermita de los Mártires, más conocida como de San Blas, se situaba a finales del siglo XVIII en las afueras del pueblo. Es un edificio de mampostería bastante reformado, pero se aprecia la estructura de finales del siglo XVI; tiene una sola nave con cuatro tramos y un retablillo de reducidas dimensiones del siglo XVIII. Muchas de las impostas de sus arcos de medio punto están decoradas con motivos geométricos de estilo mozárabe.

Fotografías: Modesto Galán

Textos: Hilario Jimenez Gómez (Cronista Oficial de la Antigua y Leal Villa de Montánchez)

UN PEQUEÑO AVANCE PARA EL BLOG

2009-07-13T16:17:00.000-07:00

Fotografía de Charly Morlock

Fotografía (detalle) de Fernando López

PREPARANDO LOS ENCUENTROS 2009. DEL 26 AL 30 DE AGOSTO

2009-06-11T05:24:00.000-07:00

Ya estamos preparando los encuentros de 2009 que tendrán lugar entre el 26 y 30 de Agosto. Encuentros, diálogos, foros, teatro, música, cine y otras actividades culturales que volverán a convertir el pueblo de Montánchez en referencia obligada cuando se habla de culturas diferentes y respeto a las mismas como mejor manera de contribuir a la paz.

Desde el año 2006 se celebra en el pueblo cacereño de Montánchez un foro cultural para el diálogo y la reflexión dedicado al diálogo de culturas. Esta población extremeña, situada en la sierra que lleva su nombre, posee un castillo de origen almohade construido en el siglo XII y un pasado histórico de varias y diferentes culturas y civilizaciones que dejaron su impronta en la arquitectura popular y en las costumbres.

Con estos “Encuentros” Montánchez reflexiona y reivindica el necesario dialogo de culturas como mejor manera de preservar la memoria del olvido y aprender de la convivencia, y pone de manifiesto la importancia del dialogo como herramienta de conocimiento de los pueblos y el mejor medio para solucionar conflictos, así como la mejor forma de "fomentar la igualdad entre las personas".

Los "Encuentros en Montánchez” tocan numerosos aspectos que contribuyen, no solo a un mayor conocimiento de ciertas cuestiones relacionadas con los mundos procedentes de las culturas árabe, judía y cristiana; sino también a su debate, a la profundización de sus interconexiones y de su evolución. Contamos con música, teatro, danza, literatura, cine, conferencias, debates y actividades para todos los sectores de la población.

Cada año además se reconoce la labor de aquellas personas e instituciones que contribuyen a promover el espíritu de paz, diálogo y reconciliación; en la vida social, cultural y política tanto a nivel nacional como internacional.