miércoles, 18 de agosto de 2010

GASTRONOMÍA EN LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ

GASTRONOMÍA EN LOS ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ

Encuentros gastronómicos en la bodega de la Casa de las Nogalas; degustación de platos y tapas de la comida árabe tradicional

(del 27 al 29 de agosto).




Menú:
- Berenjenas Zaalouk
- Cordero a la sefardí
- Cuscús de vegetales
- POSTRE: Helado de miel y dátiles

El precio será de 13€ (IVA incluido).

lunes, 26 de julio de 2010

RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO" presenta "EL TESTIGO" (ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010)

SÁBADO 28 DE AGOSTO A LAS 22:00h EN EL CASTILLO
RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO" presenta "EL TESTIGO"

EL BRUJO POR MARTINETES
Tiene chispa esta adaptación teatral de El testigo, interpretada por Rafael Álvarez, El Brujo. Fernando Quiñones, su autor, traza la biografía de Miguel Pantalón, imaginario cantaor gaditano genial, inconstante y revirado, mezcla de Aurelio Sellés y de Ignacio Espeleta, aquel que cuando Lorca le preguntó en qué trabajaba, le dijo: "Yo, señor, soy de Cádiz". A través suyo, Quiñones nos habla del duende, de la diferencia entre dominar el cante y estar poseído por él: "Cuando se le montaba el arte encima parecía que estaban cantando cinco", dice Juan, su biógrafo, encarnado por El Brujo. En 'El testigo', Álvarez tiene sandunga. No canta, pero clava el texto Al intérprete cordobés también se le monta el arte: si fuera un cante, sería el martinete, porque va siempre solo y por derecho. Es nuestro mayor narrador oral,
ahora que Pepe Rubianes le ha dejado sin competencia.
Entre lo que él hace y lo que hacen los monologuistas.com hay la misma distancia que entre una saeta disparada al paso y unas sevillanas bailadas para la Embajada de Estados Unidos. El relato de Quiñones le va al pelo: este Pantalón del que nos habla es primo carnal del quincallero de La taberna fantástica, tataranieto del Lazarillo, frugal como San Francisco y Quijote alucinado. Vistos uno detrás de otro, sus personajes mejores dibujan el árbol genealógico de esa rara pareja que hacen el hambre y el arte.
En El testigo, El Brujo tiene sandunga. No canta, pero clava el texto como
Enrique El Mellizo la malagueña, lo llena de intenciones,
apura su humor lacerante y el público de a diario se lo aplaude largo.
JAVIER VALLEJO (el País)

SOBRE LA OBRA "EL TESTIGO" (Por El Brujo)
Conocí a Fernando Quiñones en los años setenta. Daba unos recitales de cante y poesía acompañado a la guitarra por otro gran poeta de su generación: Félix Grande.
Me invitaron a recitar con ellos unos poemas (Eran poetas andaluces contemporáneos suyos, entre los que recuerdo especialmente a Pedro García Baena). El acto fue en el colegio mayor de San Juan Evangelista de Madrid. Quiñones me bautizó después y me presentó al público diciendo: es una rapsoda. Los cantaores flamencos son rapsodas
y Fernando Quiñones era poeta y rapsoda.

Era un hombre especial. Su físico era chocante: Ni guapo ni feo. Raro. Su voz todavía la recuerdo. Cierro los ojos leyendo el texto de "El testigo" y puedo oírla. Cuando leí por primera vez "El testigo" oí LA VOZ. Me ocurrió hace años cuando hice "La taberna fantástica". Y nunca más. Ese es el motivo real por el cual yo estoy involucrado en este trabajo. Además, es una deuda antigua. El flamenco fue para mí un ritual de iniciación al arte y fue un método secreto para ganar seguridad cuando comencé a trabajar en el teatro.
A los tonos y a los gritos del cante yo les debo mucho como actor.
Mi voz se permeó de todo ello, como de todo lo que oí en mi infancia en Andalucia.

Todavía suena todo eso en mi memoria como las campanas de la iglesia de mi pueblo. Al misterio que encierra el canta jondo le debo más, pero eso no puedo explicarlo aquí. Tengo que hacerlo en el escenario, con el texto de Fernando Quiñones. A lo largo de dos meses de ensayo he ido descubriendo cada vez más matices y sabiduría poética, y sentido del ritmo, y de la medida, y delicadeza, en este aparente costumbrismo que encubre en el texto de Quiñones, algo más que está debajo de la fachada: el conocimiento profundo y el estilo de un grandisimo escritor. No me extraña en absoluto que Borges le apreciara sobremanera.

Espero estar a la altura de las circunstancias y vengo aquí con el respeto y la reverencia que me inspiran tanto el cante como la mestróa literaria de un hombre que supo transmutar su devoción por el cante en filosofía, poesía y gracia. Cuando Francisco Ortuño (Al que agradezco que pusiera en mis manos esta joya), me dijo que este texto era la elevación del flamenco a la categoría de pensamiento yo no sabia lo que estaba diciendo. Aunque la frase me gustó. Por quedar bien le dije: Por supuesto. Y me quedé pensando... pero de verdad que no lo sabía. Hoy, después de haber estudiado "El testigo",
yo puedo asegurar que el cante ya es en si mismo pensamiento.

El cante está elevado cuando se hace presente a través de alguien como Miguel Pantalón, El cante es el diamante de la India, como ha dicho Fernando Quiñones.
Ya ha habido algunos cantaores que han ido desde Andalucía hasta la India buscándolo. Pero ¿QUés es ese diamante? ¿Que secretos encierra? Y un Miguel Pantalón ¿Dónde calza hoy día, un Miguel Pantalón? Espero que después pueda usted mismo estas preguntas. O o. Yo ya me tengo que ir yendo porque empieza la función. Con su permiso antes voy a tomarme una copita. El golpe de viento es malo para la voz. Pero... ya está.... ¡Voy! Empieza la función.
Rafael Álvarez


BIOGRAFÍA
Nace En Lucena (Córdoba) Pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén) Se traslada a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. Es titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista en el año 1970; con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid.

En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda, junto a Mª José Norte, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución
y la producción de teatro y audiovisuales.

Desde su primera colaboración en 1969 en el montaje La escuela de los bufones, de Michel de Ghelderode, ha participado en numerosos montajes como El juego de los insectos, de los Hermanos Kappeck y El horroroso crimen de Peñaranda del Campo, de Pío Baroja, ambos dirigidos por José Luis Alonso de Santos. Ha protagonizado La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso de Santos; La dulce Casina, de Plauto, en versión y dirección de Alonso de Santos; Anfitrión, dirigido por José Luis Alonso de Santos; El avaro, de Moliere, coproducción con Fila 7, dirigido por José Carlos Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió él mismo junto a José Pascual; Arcipreste, basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo, con versión libre de Alberto Miralles y adaptado y dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar de Dios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidos por el propio Rafael Álvarez.

Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura; y recientemente la adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes,
película galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.

En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de Armiñán;
Brigada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.

Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México, Venezuela...

Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio De Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste.

En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura
y que SS.MM. los Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.

JOSÉ MERCÉ en concierto para inaugurar los ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

MIÉRCOLES 25 de AGOSTO a las 22:00h en EL CASTILLO
JOSÉ MERCÉ en concierto

José Soto Soto (José Mercé) nació en el flamenco barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955. Bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco local, tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul, según indica José Manuel Gamboa en su libro Guía Libre del Flamenco.

A los 13 años llegó a Madrid para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz, que más tarde escribiría: “La consolidación de José Mercé como la nueva figura del cante significa para Jerez de la Frontera la continuidad del milagro jondo”. En la capital cantó en el tablao Torres Bermejas y después en la compañía de Antonio Gades, participando en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura. Más tarde colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986 y volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995.

José Mercé ha grabado 17 discos desde su debut en 1968 con Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por Vicente Amigo y que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”. Después el éxito aumentó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). De estos discos, José Mercé ha vendido más de 600.000 ejemplares en la última década, convirtiéndose en el mayor fenómeno que ha dado el flamenco en los tiempos recientes. En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos excepcionales del cantaor.

A lo largo de su carrera, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones de Manu Chao (Clandestino), Luis Eduardo Aute (Al alba), Víctor Jara (Te recuerdo Amanda), Louis Armstrong (Qué bonito es vivir), Pablo Milanés (El breve espacio en que no está), los Pop Tops (Mammy blue) y, últimamente, Joan Manuel Serrat (Nana de la cebolla), incluída en su último álbum Ruido.

Publicado en mayo de 2010, compuesto (excepto Nana de la cebolla) y producido por Isidro Muñoz, Ruido es una de las obras mayores de José Mercé. Es un álbum que se sostiene con una o dos guitarras, percusión, bajo y coros, suficientes para enmarcar la impresionante voz del cantaor. Pureza flamenca que se reflejan en bulerías, tangos, alegrías, rumba y canción, sin olvidar el cante grande como la soleá. Son los signos de identidad de un artista que ha sabido transmitir como ninguno que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni jondura.



José Mercé publica Ruido, su nuevo disco y una de sus obras cumbre.

El 4 de mayo, José Mercé publica Ruido, su nuevo álbum y una de sus obras mayores. Es el 17º disco de su carrera, que comenzó cuando a los 13 años apareció su primer trabajo en 1968. A lo largo de este tiempo, especialmente desde que en 1998 lanzó Del amanecer, José Mercé ha logrado algo tan difícil como conseguir que el flamenco sea para todos, llevarlo a la máxima popularidad sin perder alma ni jondura. Así es Ruido.

Desde que el disco comienza con Amanecer, se adivina que estamos ante una obra importante de José Mercé. Producido de manera magnífica y esencial por Isidro Muñoz, el álbum continúa con Ruido, la canción que le da título por bulerías y que confirma el espíritu del trabajo: una o dos guitarras, percusión, bajo y coros son suficientes para sostener la impresionante voz de José Mercé. Pureza flamenca con excelentes canciones de Isidro Muñoz, que firma todo el disco excepto el cierre con la emblemática Nana de la cebolla.

En Ruido hay bulerías (Ruido, La llave, Fe), tangos (De rima en rama), alegrías (Pan y pico), rumba (Todos seremos), sin olvidar el cante grande como la soleá (Vengo de donde no estuve) y añadiendo una impresionante versión de la Nana de la cebolla con letra del poeta Miguel Hernández y música de Alberto Cortez, que recrea la que realizó Joan Manuel Serrat en 1972 con las colaboraciones especiales de Pasión Vega y Carlos Sanlúcar.

Acompañando a José Mercé en el disco están Diego del Morao, Dani de Morón, Juan Carlos Romero y Manuel Morao a las guitarras; Ramón Porrina, Cepillo y Paquito González a las percusiones; M. Nieto, M. Vargas y Yersi a los bajos y contrabajos; Jesús Cayuela al piano y voces como las de La Tana a los coros. Mención aparte merece la delicada y exquisita producción de Isidro Muñoz, que ya trabajó con el cantaor en los discos Aire y Confí de fuá y que también ha firmado álbumes definitivos con Manolo Sanlúcar (Tauromagia) y Arcángel (Ropavieja), entre muchos otros.

Ruido es lo nuevo de José Soto Soto (José Mercé), nacido en el flamenco barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955. Bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), a los 13 años llegó a Madrid para grabar su primer disco, acompañado por las guitarras de Luis Habichuela y Enrique de Melchor. En la capital cantó en el tablao Torres Bermejas y después en la compañía de Antonio Gades, participando en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura. Más tarde colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986 y volvió a trabajar con Saura en Flamenco en 1995.

A lo largo de su carrera, José Mercé ha grabado 17 discos desde su debut en 1968 con Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por Vicente Amigo y que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”. Después el éxito aumentó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino, Lío (2002), Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006) y un Grandes éxitos (2007). De estos discos, José Mercé ha vendido más de 600.000 ejemplares en la última década, convirtiéndose en el mayor fenómeno que ha dado el flamenco en los últimos tiempos.

A lo largo de su carrera, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones de Manu Chao (Clandestino), Luis Eduardo Aute (Al alba), Víctor Jara (Te recuerdo Amanda), Louis Armstrong (Qué bonito es vivir), Pablo Milanés (El breve espacio en que no está) o los Pop Tops (Mammy blue). Todo manteniendo esa profundidad que hizo decir un día al crítico y flamencólogo Manuel Ríos Ruiz: “La consolidación de José Mercé como nueva figura del cante significa para Jerez de la Frontera la continuidad del milagro jondo”. El 4 de mayo de 2010 y tras recibir hace pocos días la Medalla de Andalucía, el cantaor jerezano vuelve con Ruido y con él la gran música en uno de sus discos cumbre.



KAMEL EL HARRACHI en concierto para clausurar los ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

DOMINGO 29 DE AGOSTO a las 22:00h. en EL TEATRO DE LOS ENCUENTROS
KAMEL EL HARRACHI en concierto

Casa Árabe trae música argelina a Montánchez
Casa Árabe organiza en el Festival “Encuentros en Montánchez 2010”
un concierto del argelino Kamel el Harrachi
hijo del famoso compositor Dahmane Amrani el Harrachi,
heredero del estilo châabi argelino a la vez que innovador y artista de gran talento.

Kamel el Harrachi. Nacido en Argelia en 1973, este artista lleno de talento no ha cesado de seguir la huella de su padre, Dahmane Amrani el Harrachi, famoso compositor del tema “Ya Rayah” popularizado por Rachid Taha o Goran Bregovic y de quien ha heredado el virtuosismo con la mandolina, etc. Aunque ha estado siempre abierto a otros estilos no ha dejado de “beber” de fuentes emblemáticas del chaâbi como Hadj M’rirez, el-Hachemi Guerouabi, Amar Ezzahi o Bouadjadj. En 1991, Kamel tomó el nombre de El-Harrachi para perpetuar la memoria de su padre y grabó su primer cassette para el sello Afric-Audio en Douéra. En 1994 se exilió en Francia y comienzo a aparecer, al igual que hiciera su padre, en los cafés de Paris para continuar en grandes festivales como el Printemps de Bourges. En 2009 Kamel ha logrado grabar su primer álbum “Ghana Fenou”.
En su concierto Kamel El Harrachi nos hace compartir lo que para él significa perpetuar la tradición familiar. Acompañado de sus músicos (cuerdas, teclados, percusiones…), interpreta algunas de las canciones fetiches junto con textos inéditos de su padre. Kamel forma parte de esa generación de jóvenes músicos comprometidos con el género chaâbi aunque siempre muy atentos a sus posibilidades de evolución en el tiempo introduciendo nueva instrumentación: contrabajo, piano, congas, etc. Kamel también escribe sus propias composiciones que nos hablan de la vida, de las gentes, de la sociedad, del exilio, de la traición y del amor.
El chaâbi y la tradición popular
Chaâbi quiere decir “popular” en árabe. Este género nacional nace en los recovecos de la Casbah de Argel y constituye la vertiente popular de la música culta que viene de la gran cultura arabigo-andalusi medieval. Arte de la calle, de los barrios, de lo cotidiano, el chaâbi es un estilo de música muy difundido en el Magreb y particularmente en Marruecos y Argelia. Se inspira en la poesía oral heredada de las qasida y de otras epopeyas beduinas y aunque el chaâbi es una música festiva, también cuenta la vida de ayer y de hoy y los artistas se inspiran igualmente en temas actuales por lo que algunos lo han definido como el blues de la Casbah.
En el escenario, Kamel el Harrachi (voz principal y mandolina) está acompañado por Mourad Amrani (voz y percusión), Farhat Boullagui (violín), Sid Ali Oudane (banjo),
Nabil Mansour (tar) y Philippe Soriano (contrabajo).

Danza y Música Arabo-Sefardí "María Faidi y Helena de Alfonso" en los ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

Jueves, 26 agosto a las 22:00h en el Teatro de los Encuentros

Danza y Música Arabo-Sefardí "María Faidi y Helena de Alfonso"


Este espectáculo a recoge músicas y danzas de la tradición arabo-sefardí. Todas las danzas del espectáculo desarrollan elementos de la danza oriental. El origen de esta danza se mantiene perdido en el tiempo, y se piensa que está asociada a antiguas civilizaciones y ritos matriarcales, manteniéndose viva a lo largo de los siglos en cerrados círculos domésticos y privados. El repertorio seleccionado incluye temas árabes, sefardíes, así como cantigas de la época.

El grupo está compuesto por:

María Faidi: danza

Helena de Alfonso: voz

Daniel Romo: guitarra española y acústica

Gorka Menchaka: bajo eléctrico

Jaime Villar: oboe

Txema Fernándes: percusiones



La compañía ALBADULKAKE presenta "MALAJE". (Encuentros en Montánchez 2010)

Viernes, 27 agosto a las 22:00h en El Castillo
‘MALAJE’, COMPAÑÍA ALBADULAKE


"MALAJE" es circo contemporáneo y flamenco.¿Como se sostienen en un mismo escenario disciplinas en principio tan dispares?.La clave está en el compás, matemática tan exacta como intuitiva, que permite una delicada, espectacular y única fusión del cante flamenco, guitarra y baile, con el malabar , la acrobacia, el clown. Y seis artistas en escena con trayectorias diferentes que se funden , como el rojo y el negro de su elegante escenografía ,
a distintos niveles sobre el escenario.


´Malaje` es un trabajo de la compañía Albadulake, formada por seis artistas de trayectoria profesional diferente. Es un proyecto multidisciplinar donde circo contemporáneo, flamenco y teatro se dan la mano consiguiendo un espectáculo innovador y creativo. Un espectáculo sin guión, lleno de guiños al público que rápidamente se hace cómplice de los juegos que hay en Malaje. Una propuesta diferente; danza, percusión y acrobacia, instrumentos que son transformados en elementos de manipulación y de juego.
Circo contemporáneo, circo flamenco.
Esto es Malaje.

BARRUNTO BELLOTA BAND en EL PASEO. ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

SÁBADO 28 DE AGOSTO en el ZOCO ÁRABE en EL PASEO A LAS 24:00h:

Barrunto Bellota Band


Barrunto Bellota Band (de Extremadura)
es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín (Javier Jiménez Rolo) y el acordeón (Pedro Lópeh). El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación, las técnicas minimalistas o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones propio del rock progresivo son herramientas que modelan el material melódico popular del Este en manos de estos músicos extremeños. En abril de 2010 lanzaron Quercus Klezmer, donde plasman su particular visión del folk con la colaboración de cuatro compañeros habituales de sesiones improvisadas y conciertos. El objetivo de este trabajo no es más que insinuar un itinerario que llega a su destino final en la actuación en directo.




ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS EN ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010

SÁBADO 28 a las 20:00h. Teatro.

‘Harapos de Lamé’, de Cristoforo Colombo.

Espectáculo compuesto por historias y monólogos breves representados con máscaras, marionetas títeres, actores y canciones en directo.

Teatro de los Encuentros


Domingo 29 a las 13:00h:

‘El ala de la mariposa’, de Cristoforo Colombo.

LAS AVENTURAS DE PULCHINELA … “ EL ALA DE LA MARIPOSA”

Espectáculo familiar con máscaras, títeres, muñecos gigantes y canciones en directo.

Teatro de los Encuentros



jueves, 22 de julio de 2010

Casa Árabe proyecta "Laberinto de pasiones: amor y deseo en el cine árabe”

Casa Árabe proyecta, dentro del Festival “Encuentros en Montánchez 2010”, el ciclo "Laberinto de pasiones: amor y deseo en el cine árabe”, en el que se podrán ver cinco títulos en los que se plantean cuestiones relativas al género y a la sexualidad en el mundo árabe. Las proyecciones tendrán lugar en el Teatro de los Encuentros, Sala “Tirso Lozano” a las 18:30 horas.


UN VASO Y UN CIGARRILLO (Miércoles 25)
Título original: Sigara wa kas
Nacionalidad: Egipto
Año de producción: 1955
Director: Niazi Mustafa
Producción: Aflam Kouka
Intérpretes: Samia Gamal (Hoda), Nabil El-Alfi (Mamduh),
Kouka (Azza), Dalida (Yolanda), Sirag Mounir (Omara)
Guión: Abdel Aziz Salam, Niazi Mustafa y Hassan Tawfik
Fotografía: Abdel Aziz Fahmi
Montaje: Sayyed Bayouni
Duración: 112 min.
Sinopsis:
Hoda, una famosa bailarina, decide retirarse para crear una
familia junto a Mamduh, un atractivo médico en el comien-
zo de su carrera. Cuando la maquinadora Yolanda, una enfer-
mera de origen italiano, pone sus ojos en Mamduh, los celos
arrastran a Hoda a la bebida y ponen en serio peligro cuanto
ella más estima. Un vaso y un cigarrillo es un musical clási-
co imperecedero de la época de oro del cine egipcio.
familia junto a Mamduh, un atractivo médico, y Yolanda, una
enfermera de origen italiano interpretada por una radiante
Dalida, que pone sus ojos en Mamduh. Con varias secuencias
de danza interpretadas por Samia Gamal y maravillosas can-
ciones a cargo de Kouka y Dalida, Un vaso y un cigarrillo es
un atractivo exponente del mejor melodrama egipcio.


INSOMNIO (Jueves 26)
Título original: La anam
Nacionalidad: Egipto
Año de producción: 1957
Director: Salah Abu Seyf
Producción: Aflam Abdel Halim Nasr
Intérpretes: Faten Hamama (Nadia Lutfi), Yehia Chahine (el
padre), Mariam Fakhr El-Din (Safia), Imad Hamdi (Mustafa),
Omar Sharif (Aziz), Hind Rustum (Kawthar), Rushdi Abaza
(Samir)
Guión: Sayed Bedeir, Salah Ezzeddin y Salah Gawdat sobre
la novela homónima de Ihsan Abdel Quddus
Fotografía: Abdel Halim Nasr y Mahmud Nasr
Montaje: Emil Bahari y Hassan Ahmed
Música: Fuad El-Zaheri
Decorados: Abdel Fatah El-Biali
Duración: 122 min.
Sinopsis:
Nadia, una joven de una familia de clase alta, vive con su
padre tras el divorcio de sus progenitores. Con el tiempo se
crea una fuerte y obsesiva relación entre ellos que se deterio-
ra con la boda de su padre con Safia. Nadia, celosa de esta
mujer intentará separarla de su padre por todos los medios,
acusándola de infidelidad con su joven tío. Un melodrama
sobre la alta sociedad de la década de los 50.


ROJO ORIENTAL (Viernes 27)
Título original: Satin Rouge
Nacionalidad: Túnez
Año de producción: 2002
Directora: Raja Amari
Producción: Alain Rozanes, Pascal Verroust y Dora
Bouchoucha Fourati para ADR Productions / Nomadis Images
Guión: Raja Amari
Intérpretes: Hiam Abbas (Lilia), Hend El-Fahem (Salma),
Maher Kammoun (Chokri), Monia Hichri (Folla), Faouzia Badr
(la vecina), Mahmud Abderrazak (el vecino), Rahma Jelassi (la
hija de los vecinos), Nadra Lamloul (Hela),
Música: Nawfel El-Manaa
Fotografía: Diane Baratier
Decorados: Kaïs Rostom
Montaje: Pauline Dairou
Vestuario: Magdalena García Caniz
Duración: 95 min.
Sinopsis:
Lilia lleva una vida solitaria y estancada en la rutina desde la
muerte de su marido. Todo cambia cuando un día asiste a una
clase de baile de su hija Salma y empieza a sospechar que ésta
tiene algo con Chokri, un músico de cabaret. Lilia decide seguir
una noche a Chokri y descubre un mundo desconocido de baila-
rinas de la danza del vientre entregadas a un entusiasta público
masculino, por el que, de repente, empieza a sentirse atraída. Un
día se prueba uno de los ligeros vestidos de lentejuelas y empieza
a bailar cada vez con más desenfreno sobre el escenario.


MAROCK (Sábado 28)
Título: Marock
Nacionalidad: Marruecos / Francia
Año de producción: 2005
Directora: Laila Marrakchi
Producción: Stéphanie Carreras y Adeline Lecallier para
Lazennec Productions / France 3 Cinéma
Guión: Laila Marrakchi
Intérpretes: Morjana Alaoui (Rita), Mathieu Boujenah (Youri),
Assaad Bouab (Mao), Razika Simozrag (Asmaa), Fatym
Layachi (Sofia), Rachid Benaissan (Driss), Khalid Maadour
(Omar), Jérôme Azogui (Mike),
Música: Mathieu Dugelay y Charles Henri de Pierrefeu
Decorados: Jean-Marc Tran Tan Ba
Fotografía: Maxime Alexandre
Montaje: Pascale Fenouillet
Duración: 102 min.
Sinopsis:
Una aventura sentimental entre una adolescente musulmana sin
complejos y un playboy judío describe la vida de los jóvenes pri-
vilegiados de buena familia de Casablanca. Atraídos por los
excesos de toda clase y enarbolando un modo de vida liberal,
este grupo de jóvenes de entre 16 y 20 años evoluciona, sin
embargo, en un ambiente de fuertes tradiciones religiosas que
les obliga a entrar en confrontación cuando sus deseos de eman-
ciparse chocan con la rigidez de las costumbres.

DUNIA (Domingo 29)
Título: Dunia
Nacionalidad: Líbano, Egipto, Francia
Año de producción: 2005
Directora: Jocelyne Saab
Producción: Sayed Amin y Jocelyne Saab para Collection d’Artistes,
Le Cinématographe, Catherine Dussart Productions
Guión: Jocelyne Saab
Intérpretes: Hanan Turk (Dunia), Mohamed Mounir (Beshir),
Fathi Abdelwahab (Mamduh), Aida Riad (Inayate), Sawsan
Badr (Arwa)
Duración: 112 min.
Sinopsis:
La curva grácil de un cuello de mujer. El seductor tintineo de las
pulseras de oro deslizándose a lo largo de su brazo. Bienvenidos
al mundo de Dunia, estudiante de poesía y bailarina de la danza
del vientre, cuya expresión artística está reprimida porque no
puede experimentar el deseo. Guiada por el vehemente doctor
Beshir, conocido intelectual (papel interpretado por el cantante
egipcio Mohamed Mounir), Dunia comienza una absorbente bús-
queda del éxtasis en la poesía, la danza y la música que nos lleva
al mundo de las mujeres en una sociedad que oprime la sexuali-
dad femenina a la vez que la convierte en fetiche. Finalmente,
Dunia debe plantar cara a las tradiciones que han destruido su
capacidad para el placer antes que pudiera experimentarlo.

jueves, 17 de junio de 2010

ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010. AVANCE DE PROGRAMACION

AVANZAMOS ALGUNOS DE LOS PLATOS FUERTES DEL FESTIVAL
"ENCUENTROS EN MONTÁNCHEZ 2010"

EL FESTIVAL SE CELEBRARÁ DEL 25 AL 29 DE AGOSTO DE 2010

JOSÉ MERCÉ
(25 de Agosto)

RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO"
EL TESTIGO
(28 de Agosto)